The art of Rhythm

Les atouts d’un tel système sont :

-En premier lieu sa beauté.
Un rythme bien incarné en lumière devient une expérience unique et captivante.
Nous sommes les seuls à le proposer.

-Des palettes de couleurs qui expriment des thèmes, des émotions, contrairement aux produits du marché proposant des couleurs très saturées et qui font mal aux yeux, changeant trop vite de couleur.

-Contrairement aux flashs lumineux et des glitchs qui font mal aux yeux, nous préférons la douceur des formes d’ondes simples et harmonieuses, qui incarnent le rythme avec une dynamique très rave et avec une très haute performance dans la synchronisation car cet effet ne peut se réaliser autrement.

-La fréquence de rafraîchissement de 150 images par seconde vont encore une fois adoucir la perception du spectateur et permettre des mouvement très rapides et très propres et sans pixellisation. C’est la raison pourquoi nous avons choisi de limiter chaque sortie à 200 LEDs (plus que suffisant lorsque l’on travaille sans vidéo)

-Ce système automatique n’a pas besoin de vous ni d’ordinateur pour fonctionner. Il démarre en 3 secondes et un simple réglage de niveau audio lui suffira pour ambiancer toute la nuit.
Il détecte et incarne les pause musicales et les reprises donnant l’impression qu’un technicien lumière s’en charge.

-Ce système ne nécessite pas de contenu vidéo qui représente en général un long travail et qui demande à être renouvelé. L’utilisation de formes d’ondes simples limite l’ennui focalisant l’expérience sur le rythme et non sur le contenu. Les formes pures et géométriques ont toujours été un bon pari.

-Facilite la scénographie LED en passant de la 2D à la 1D.
Actuellement, la plupart des scènes utilisent habituellement un logiciel de cartographie LED avec placement informatique des positions de barres projetant des contenus vidéos à la façon d’un écran rayé.
Dans notre système, chaque segment de pixels se suffit à lui même, qui soit droit ou courbe, simplifiant ainsi l’installation et l’improvisation sur site et permettant de changer complètement d’univers sans aucun besoin de programmation. Chaque scène possède sa propre identité (tel un QR code permettant de l’identifier).

-Même utilisé seul, il vous permettra de créer un effet splendide sur des grandes superficies sans trop besoin de réfléchir à part suivre une logique simple de symétrie et de groupes de 4 segments placés équitablement dans l’espace.
Le sens du ruban sera établi en préférence soit vers l’avant, vers le centre ou vers le bas. C’est le sens de frappe qui va donner de la puissance à la musique et mettre en avant l’artiste.
Chacune des 4 sorties permet de diversifier la longueur des segments et proposer d’autres programmes afin de surprendre le spectateur avec subtilité.

-Permet de synchroniser le matériel professionnel de lumière et de mapping vidéo à l’aide de signaux MIDI (MTC ou Control Change).

-La sortie MIDI permet aussi de synchroniser d’autres contrôleurs Nu Pixel en esclave afin d’augmenter le nombre de sorties tout en gardant la cohérence des couleurs, programmes et synchro. Bien qu’un seul appareil soit largement suffisant pour habiller une scène.

-De nombreuses autres fonctionnalités sont détaillées dans le guide utilisateur.

Cet appareil est construit à la main en France en très petites séries, il a l’avantage de la rareté et la qualité de votre scène.
Il a été pensé et développé par un danseur passionné de jeux de lumière soucieux de l’expérience du rythme et du confort visuel du spectateur.